Pai de menino de Felipe Gomes Novidade Rafael Mussolini Silvestre abril 24, 2024

Pai de menino de Felipe Gomes (Editora Patuá, 2023) é o segundo livro de poesias do autor. Ao longo dos 24 poemas, Felipe nos leva pela mão por quatro seções intituladas: nasce, cresce, morre e reproduz. Assim como o número de poemas, que têm uma intencionalidade quando se trata das vivências de um homem gay, Felipe também brinca com alguns paradigmas e ironiza estereótipos, demonstrando como a ressignificação dos modos de se viver e de algumas convenções sociais pode ser o caminho mais viável para se viver com dignidade.

O primeiro poema, um dos meus preferidos, abre como um universo, através de “um montículo de pó de tempo” e o que ele tem de despertar, também tem de expansão. É o ocaso como uma espécie de mundo que nasce para expandir, independente do nosso desejo. É pó e tempo como lembrança de que não são as horas que importam, mas sim o rito que prova nossa existência.

Apesar de não ser o texto de abertura do livro, a leitura do poema “tarde” fez uma radiografia da obra para mim. Digo para mim, partindo do pensamento de que é impossível uma mesma pessoa ler um mesmo livro, ainda que estejam diante de uma mesma edição, capa, número de páginas, papel e diagramação. Quando se trata de poesia, essa autonomia de interpretação e de apreensão do que se lê alcança um outro patamar.

não vou caber
prender o ar
cobrir minhas frestas
está quase
na hora da
festa
e esta
é minha única
roupa limpa
é com ela
que vou
dançar

Felipe dança e a gente entra no seu ritmo, só que com nossa própria coreografia e com a nossa própria roupa. Muitas são as temáticas que desfilam pelo livro, como a relação pai e filho, o apaixonamento, o amadurecimento, o pertencimento, o despertar da sexualidade e do sexo propriamente dito, as questões de raça e de gênero. Na escrita de Felipe Gomes a sensualidade e a violência também formam par. 

Tudo isso é feito por um olhar atento para a contemporaneidade. Essa característica da sua escrita salta aos olhos e aos sentidos quando o poeta se propõe a explorar algumas nuances dos relacionamentos atuais, como o uso de aplicativos, as dinâmicas do sexo casual e o surgimento de termos como o “ghosting” para organizar nosso abandono. Fica tudo muito próximo e palpável, porque Felipe fala de coisas grandiosas de maneira simples.

há uma nova passante no tinder

passadas apressadas:
passo para um lado

passo para o outro
um passo pra direita

outro passo pra esquerda
o passado pra lá

passando pra frente
mas ainda dando o 

coração

pra quem me passa
pra trás

A questão da paternidade é algo latente na obra e versa sobre os prós e contras do que essa temática carrega de simbolismos. Felipe consegue falar da paternidade em seu âmbito acolhedor e através de seu potencial de ser uma metáfora para o menino que fora plantado e do homem que irá florescer. Logicamente, é impossível não passar por questões como violência, machismo e homofobia a partir do momento que esse homem nasce, uma vez que nosso solo sempre foi regado por ideais violentos de masculinidade.

O poeta trata dessa questão em si com maestria, pois ao mesmo tempo que fala do “tapa peludo” que o estalou na infância, quando abrimos o livro deparamos com uma dedicatória para seu pai, Braz Gomes, que na página seguinte se transfigura em uma frase de Brás Cubas que parece ter sido feita para o livro: “o menino é pai do homem”.

Após o dueto do Braz com z e do Brás com s, embarcamos em uma obra que explora diversas nuances da masculinidade. Por mais que as questões da masculinidade gay sejam mais latentes no livro, de forma alguma “Pai de menino” se torna um livro de nicho. É uma obra que causa identificação por tratar de temas universais e no que se trata do universo masculino, existe uma reflexão importante sobre algo que pouco se fala: o silêncio. Os poemas escancaram as consequências de um silêncio entre homens que reverbera nas manifestações de afeto e no sexo, independente da orientação sexual. Existe um pacto de silêncio masculino nunca combinado, mas há muito consolidado que nos cega, nos limita e nos obriga a ficar em um ciclo de erros e desencontros.

aos dezessete me ergueu pela gola e me atirou contra a
geladeira após discussão em que
sustentei seu olhar já da mesma altura me deixou caído e
saiu sem dizer nada

aos dezoito ele se foi meses depois de eu me tornar adulto
o procurei em livros
substitutos e o encontrei neste grande silêncio que
descobri ser
a linguagem entre os homens

Ao terminar a leitura de mais um livro do Felipe e olhar detidamente para sua estrutura e sua divisão nas seções nasce, cresce, morre e reproduz, percebemos como a inversão das duas últimas etapas da vida é uma sacada genial. A obra termina mostrando o quanto somos raiz, resquício, continuidade. Mostra a importância da marca que deixamos (para o bem e para o mal) com a nossa existência. A gente morre, reproduz e vira pai de menino.

A vila dos tecidos de Anne Jacobs Rafael Mussolini Silvestre abril 17, 2024

A vila dos tecidos da Anne Jacobs (Editora Arqueiro, 2023) é o primeiro volume de uma saga que nos apresenta à jovem Marie, uma órfã que após sair do orfanato onde morava, com a saúde debilitada, acaba indo trabalhar como ajudante de cozinha na mansão da família Melzer. A imponente e famosa mansão de tijolinhos vermelhos, situada na Vila dos Tecidos por conta do empreendimento de tecelagem que garantiu fortuna à família, é um lugar onde muitas tramas se entrelaçam. Tanto os membros da família, como os empregados da casa fazem parte de uma história cheia de dramas, intrigas, traições, segredos e histórias de amor.

A trama se inicia em Augsburgo na Alemanha, em meados do ano de 1913. O clima gelado da região onde os fatos se desenrolam, contrastam com a agilidade e fervor da luta pela sobrevivência dos mais pobres e a disputa por poder dos mais ricos. Nos andares de baixo, os trabalhadores da mansão precisam lidar com suas próprias dores e emoções, enquanto nos andares mais altos o casal Melzer e seus três filhos jogam o jogo daquilo que significava fazer parte da alta sociedade da época.

O pai, Johann Melzer, é um homem sério e sisudo que vive quase que exclusivamente em função do bom funcionamento da fábrica de tecidos, então pouco se envolve nas questões cotidianas da família, que ficam a cargo de sua esposa Alicia. A mãe é responsável pela administração da casa e por conter as brigas entre suas duas filhas, a bela e sonhadora Katharina e a fria e calculista Elisabeth. No núcleo familiar, ainda temos Paul, o filho mais velho que retorna à mansão em momentos isolados por conta dos estudos na capital.

Entre os empregados da casa, também somos apresentados a uma infinidade de personagens que serão cruciais para o desenvolvimento da história. Ainda que munidos por interesses diferentes, todos eles prezam por suas posições dentro da mansão por conta do desejo de ocupar posições melhores. Numa região afastada como aquela é quase um privilégio trabalhar na Vila dos Tecidos. Vamos percebendo que cada um deles, além de serem fundamentais para o funcionamento da casa, também guardam consigo pequenos capítulos que contam a história da localidade, da própria Vila dos Tecidos, como também os segredos mais íntimos da família Melzer.

A vila dos tecidos é um romance que carrega todos os clichês que já conhecemos, então se torna uma leitura de nicho que não deixa de ter seus apreciadores. Nas bibliotecas os leitores costumam chamar esse tipo de leitura de “água com açúcar”, outros de "leitura de entretenimento". 

O livro mescla em suas páginas as vivências das personagens, ao mesmo tempo que também passeia pelo contexto histórico da época ao descrever os modos de vida, as convenções sociais, os costumes, o desenvolvimento da economia através da industrialização e as lutas por direitos na Europa Central do início do século XX. Como se trata do primeiro volume de uma série, o romance se preocupa em nos apresentar os personagens e durante todas as páginas existe um vento, que sopra aos ouvidos algumas tensões que culminarão na primeira grande guerra.

Stalker de Lars Kepler Rafael Mussolini Silvestre março 27, 2024

Stalker de Alexandra Coelho Ahndoril e Alexander Ahndoril (Editora Alfaguara, 2019) é mais um volume de uma série de thrillers de investigação policial escrito sob o pseudônimo Lars Kepler e por onde transitam figuras familiares de quem acompanha as histórias, como o investigador Joona Linna e o hipnotista Erik Maria Bark. Em “Stalker” o casal de escritores eleva a violência e o medo ao explorar a ideia de ter um perseguidor quase invisível em seu encalço.

O Stalking é um termo já conhecido, vem do inglês e significa “caçar” ou “perseguir”. Existem vários tipos de stalkers e o stalking pode ser entendido como o ato de perseguir uma outra pessoa. Essa perseguição pode se dar fisicamente ou através da internet, algo que acontece com mais frequência do que se imagina. Esse comportamento é considerado crime em diversos países.

No livro, o Departamento Nacional de Investigação Criminal de Estocolmo, em um dia que parecia ser como outro qualquer, recebe o link de um vídeo do youtube que mostra uma mulher em seu quarto trocando de roupa. Tudo que se vê é essa figura em sua casa e nota-se que ela está sendo filmada às escondidas. O vídeo termina abruptamente, sem grandes acontecimentos, e a polícia acaba não levando a situação a sério, até que o corpo da mulher é encontrado e com sinais de extrema violência.

A detetive Margot Silverman fica encarregada da investigação desse assassinato quase sem evidências físicas que possam ajudar na elucidação. Após o primeiro vídeo, outros começam a chegar e cada morte obedece a um mesmo modus operandi: registro em vídeo, vítimas mulheres e violência extrema. O serial killer demonstra um grande cuidado no processo de observação e planejamento do crime e na hora da execução toda sua preparação se transforma em um ódio sem freios.

A polícia não sabe se os vídeos chegam no exato momento que o perseguidor está diante da casa de suas vítimas a postos para mata-las, ou se ele os envia após ter conseguido invadir e executar as mulheres. O desconhecimento desse detalhe, garante capítulos com um suspense de tirar o fôlego, pois os investigadores tentam a todo custo encontrar algum elemento do vídeo que possa dar uma pista da localização das mulheres, para que assim eles possam chegar a tempo de salvá-las, hipótese que rapidamente se mostra quase impossível.

Podemos vê-la – Adam diz. – Podemos ver o rosto dela, a casa. Meu Deus, podemos ver a vida dela, mas não somos capazes de descobrir quem ela é até que alguém encontre seu cadáver.

Através desses elementos, Margot e a força policial se junta a Joona Linna, que possui uma inteligência acima da média e métodos nada convencionais em investigações criminais, para tentar traçar um perfil do assassino e descobrir suas motivações. A participação do médico Erik Maria Bark será de fundamental importância na investigação, após ele utilizar de métodos de hipnose com testemunhas e pessoas próximas do caso. A investigação policial e o quebra-cabeças do processo de hipnose ajudam na construção de uma trama inteligente e imprevisível, onde não sabemos o que é real e o que é imaginário, o que é verdade e o que é mentira.

Sem os dentes da frente do André Balbo Rafael Mussolini Silvestre março 01, 2024

Sem os dentes da frente do André Balbo (Editora Aboio, 2023) é um livro de contos que já chama atenção pelo seu título e aposta em histórias que nos pegam de jeito por conta de toda a sua estranheza. O grande lance do livro está na sua escrita, que mescla o real e o fantástico para dar vazão a sentimentos e situações que revelam mais de si quando vistas pela lente do insólito e do improvável. Podemos dizer que o fio condutor dos contos são as diversas faces da falta, da ausência e do vazio, que aparecerão de formas diferentes e nada previsíveis.

O desaparecimento dos objetos do apartamento de uma mulher, uma chuva misteriosa sobre um cemitério à beira da privatização, uma descoberta tardia em um orfanato de meninas, a luta pela sobrevivência de uma nova espécie, uma partida de dominó em Araraquara, o segredo de um casal de búfalos, os dias de um dragão na praça de uma pequena cidade, o testemunho de um anão de jardim, as relações entre divórcio, dentes e autoritarismo.

André Balbo conseguiu transformar o sentido de falta e de ausência em uma imagem ao evocar uma boca sem os dentes da frente. Essa imagem serve como ponto de partida, como uma brecha para entrarmos de cabeça na proposta do livro. As faltas que Balbo descreve a cada conto, são de coisas que deveriam estar ali e que por algum motivo não estão. Essa ausência, será a principal causa de uma série de acontecimentos definitivos para os personagens.

Os meus dois contos preferidos são o primeiro e o último. A história que abre o livro, chamada “Casa vazia”, é sem dúvida um dos melhores contos que li nos últimos anos. A gente vê ali uma materialização (ou talvez uma desmaterialização) da falta de tirar o fôlego do leitor. É tão bem escrito, que conforme os objetos vão sumindo da casa, senti algo muito diferente do que achei que sentiria.

Assim como a personagem do conto, fui sendo sugado pela apatia, pela indiferença e um conformismo diante daqueles sumiços. Primeiro porque somos tomados de uma curiosidade de saber até que instância irão os sumiços e também porque de cara, percebemos que eles são reflexos de uma perda maior, o que se confirma no fechamento da história.

Poderia ter sido uma pulseira, a aliança, um relógio de parede, o controle da TV, mas quis o destino que numa manhã ela acordasse no chão frio. O sumiço da cama não incomodou a dona do apartamento. As coisas sumiam mesmo. Além do mais, tinha passado o último mês dormindo quase sempre no sofá. Depois de duas ou três noites, já nem mais sentia o desconforto. Era pequena e cabia com folga nos três assentos, pegava uma manta aveludada e estava feita.

No último conto, chamado “Bruxismo”, veremos de forma mais forte uma ironia e um certo deboche que estavam presentes em todas as outras histórias. A essa altura do livro, já estamos preparados para deparar com a seguinte situação em que o personagem se encontra: “Laura, é sério que você quer acabar com sete anos de casamento só porque eu ranjo os dentes enquanto durmo”?

A partir daí a sucessão de situações absurdas que se seguem são memoráveis, onde ironia, sarcasmo e violência andam lado e lado para contar uma história que tem camadas bem profundas em relação à dinâmica dos relacionamentos amorosos. De forma alguma você conseguirá prever para onde o conto te levará.

O caçador de Lars Kepler Rafael Mussolini Silvestre fevereiro 23, 2024

O caçador de Lars Kepler (Alfaguara, 2020) é mais um thriller de investigação do casal de escritores suecos Alexandra Coelho Ahndoril e Alexander Ahndoril. A dupla possui algumas publicações de sucesso, que tem como protagonista o detetive Joona Linna. São títulos, que não necessariamente você precisa ler na ordem de lançamento. Em “O caçador” temos de volta alguns personagens fixos da série, envoltos em mais um mistério repleto de reviravoltas e mortes violentas.

O nicho de romance policial, que sempre foi dominado por escritores americanos e ingleses, agora divide o espaço com os nórdicos, que possuem uma escrita envolvente e eletrizante, exatamente como o gênero pede. Além do casal Ahndoril, podemos citar nomes como do norueguês Jo Nesbo e da sueca Camilla Lackberg. É sempre bom descobrir novas maneiras de contar uma história.

O detetive Joona Linna passou dois anos em uma prisão de segurança máxima quando recebeu uma inesperada visita. A polícia precisa de sua ajuda para deter um misterioso assassino: o chamam de O Caçador de Coelhos, pois a única conexão entre suas vítimas é que ouvem uma canção de ninar sobre coelhos antes de morrer. Joona agora tem a chance de sair da prisão para, com a policial Saga Bauer, tentar desvendar quem é esse misterioso caçador e salvar seus próximos alvos. Mas o que aparentemente parece ter motivações terroristas se transforma em um dos casos mais complexos de sua carreira.

Imaginem o seguinte cenário: após ouvir uma canção infantil macabra, que fala sobre coelhos, um assassino mascarado aparece na sua frente para matá-lo de forma que você sofra muito antes de morrer. O assassino é perspicaz, inteligente e não deixa rastros. A única coisa que se sabe é que ele segue seu plano à risca e que mais pessoas irão morrer.

Dez coelhinhos, todos de branco enfeitados,
Tentaram chegar ao céu na ponta de uma pipa amarrados
Rompeu-se a linha da pipa, todos despencaram,
Em vez de irem para o céu, todos eles acabaram…
Nove coelhinhos, todos de branco enfeitados,
Tentaram chegar ao céu na ponta de uma pipa amarrados…

Após a morte de uma figura muito importante da Suécia, a polícia de Estocolmo decide solicitar a ajuda do brilhante detetive Joona Linna para solucionar o caso. Todo o corpo de investigação sabe que Joona talvez possa ser a única pessoa capaz de desvendar as motivações e a identidade do assassino, que age de forma metódica e profissional.

Cabe comentar aqui a dedicação dos autores para construção de seus vilões. Partindo de alcunhas, que no caso desse livro seria “o caçador de coelhos”, os autores sempre utilizam de algo que mescla o sobrenatural e o real para aumentar a dose de terror das histórias, que por fim acabam se mostrando apenas mais uma faceta da violência de que somos capazes. Seus vilões são sempre extremamente profissionais e sem espaço para compaixão. Como o caçador se vale de um plano muito bem pensado e, aparentemente sem falhas, o mesmo fica muito a vontade a cada vítima que faz, o que aumenta a adrenalina de personagens e leitores.

Os autores repetem uma fórmula que deu muito certo nos demais volumes da série Joona Linna. Os capítulos são curtos e frenéticos. De forma inteligente, várias pistas vão sendo deixadas para os leitores durante a narrativa. Para nos confundir, algumas histórias paralelas e aparentemente desconectadas da trama principal, vão sendo apresentadas. Mas sempre chega o momento em que todas as histórias se encontram e as narrativas se completam para a solução dos mistérios.

HEARTSTOPPER: mais fortes juntos (vol.5) da Alice Oseman Rafael Mussolini Silvestre fevereiro 19, 2024

HeartStopper: mais fortes juntos da Alice Oseman (Editora Seguinte, 2023) é o quinto volume da série, que ao que tudo indica, terminará na próxima publicação. De lá para cá, pudemos acompanhar os processos de descoberta e amadurecimento de Nick e Charlie, como dos demais personagens do quadrinho. Tratando sempre de forma responsável e leve sobre os temas da adolescência, Alice deu um passo a mais ao colocar as vivências da comunidade LGBTQIAP+ no centro da narrativa e de forma positiva.

A cada quadrinho, podemos perceber que Alice Oseman foca em alguns temas específicos. Se no volume anterior, boa parte da história focou em questões de saúde mental, por conta do distúrbio alimentar de Charlie, no volume cinco percebemos os personagens envolvidos com os primeiros grandes dilemas do início da vida adulta, como a escolha da faculdade e da profissão que irão seguir e a decisão sobre o início da vida sexual.

Nick, que é um ano mais velho que Charlie, precisa decidir para qual faculdade irá e qual curso irá fazer. Além de toda a pressão de praticamente precisar decidir o rumo da própria vida ainda tão jovem, Nick está lidando com a preocupação de se afastar de Charlie e a dúvida se a relação sobreviverá como um namoro a distância.

Paralelo a isso, ambos estão lidando com um desejo que já não passa mais despercebido nem para quem os observa. Tanto Nick, quanto Charlie, estão preparados para o que eles chamam de “novo passo”. Eles estão preparados para transar pela primeira vez e não sabem como dizer isso um para o outro.

Tanto para tratar da temática de propensão de futuro e carreira, quanto para as questões de sexualidade, o quadrinho consegue criar uma narrativa bastante informativa, sem ser didática. Para isso, Alice Oseman optou por um caminho muito feliz, que foi cercar os personagens de uma rede de apoio que se torna uma importante fonte de informação.

A mulher ruiva do Orhan Pamuk Rafael Mussolini Silvestre fevereiro 09, 2024

A mulher ruiva do Orhan Pamuk (Companhia das Letras, 2023) conta a história do jovem Cem Çelik, um garoto de classe média que sempre sonhou ser escritor. Após ser abandonado pelo pai, que foi atrás de seus ideais revolucionários, Cem decide mudar de seu local de origem para se tornar aprendiz do mestre Mahmut, um experiente cavador de poços. Enquanto procuram água em um terreno improvável, começam a estabelecer uma relação que, por vezes, preenche o vazio paternal de Cem, inclusive na ambivalência entre amor e ódio. A rotina do garoto acaba sendo alterada, quando ele se depara com a figura de uma mulher a qual ele chama de “a mulher ruiva”. O fascínio de Cem pela mulher beira a obsessão, passará a ditar os seus pensamentos, guiar seus passos e mudará o curso de sua vida.

Enquanto adentram cada vez mais para o fundo da terra, munidos apenas de picareta, pá e balde, Cem e Mahmut vão revelando alguns detalhes de suas histórias de vida. Como Mahmut adora contar histórias nas horas de descanso, Cem se deixa embarcar nas suas narrativas, sempre tentando imaginar a fonte das mesmas e qual a fração que pertence às próprias vivências do velho cavador de poços e quais são fragmentos das muitas histórias que passaram por ele.

Ouvindo seus vívidos relatos sobre aprendizes descuidados, eu percebia que, em sua mente, o submundo, o mundo dos mortos e as profundezas da terra correspondiam, cada um deles, a partes determinadas e reconhecíveis do céu e do inferno. Segundo ele, quanto mais fundo cavávamos, mais perto chegávamos da esfera de Deus e de Seus anjos – embora a brisa fresca que soprava à meia-noite nos lembrasse que a cúpula azul do céu, com seus milhares de estrelas cintilantes, devia ser encontrada na direção oposta.

Orhan Pamuk concebeu uma história que encanta por suas diversas camadas. Quando trata da paixão de Cem pela mulher ruiva, ela o faz envolto em toda uma aura de mistério e sensualidade. O garoto Cem olha para a mulher ruiva com olhos de quem vê o próprio segredo da existência. Mesmo que incialmente não saibamos nem mesmo o seu nome, somos conquistados pelo própria idealização e amor que Cem criou pra si.

Uma outra faceta da obra que nos fascina é o trabalho de construção de um poço. A história, que se passa no início dos anos 80, em uma Turquia completamente diferente do que é hoje, narra métodos bastante arcaicos para se furar um poço. Mahmut e Cem utilizam de métodos totalmente manuais. No esforço de subir e descer o balde com toda a terra, pedras e demais fragmentos retirados do buraco, acompanhamos também o lapidar de suas próprias vivências. São exatamente nesses momentos de esforço e ações repetidas, que conhecemos a intimidade de Cem e muitas de suas ambições e dores. Pamuk nos insere em um clima que mescla um sentimento de admiração pela capacidade e coragem de descer vinte metros na terra de forma braçal, com o medo sempre eminente do soterramento total.

Para além disso, o autor trabalha muito bem ao mesclar em seu texto algumas referências a histórias clássicas e que dizem muito sobre os personagens. Cem é fissurado pelo mito de Édipo Rei. Um dos pontos de virada da narrativa é quando Mahmut quebra a rotina ao pedir Cem para contar uma história em seu lugar. Cem narra a história de Édipo Rei, do filho que mata o pai por engano e desposa, sem saber, com a própria mãe. O acesso a história do herói grego abre uma fenda na relação do jovem e do aprendiz.

A curiosidade de Cem pela história de Édipo Rei do Sófocles o leva a conhecer um outro conto épico de proporções e temática semelhantes: a história de Rostam e Sohrab, que faz parte do épico persa Shahnameh do século X, do poeta Ferdowsi. Ele seria uma espécie de anti-Édipo, onde o pai acaba por matar o próprio filho sem saber sua verdadeira identidade. Em ambas as histórias os heróis precisam lidar posteriormente com o grande sofrimento de terem aniquilado um parente próximo e as consequências desse ato.

A predileção de Cem, pelas trágicas histórias dos heróis gregos e persas, faz todo o sentido quando olhamos para seu histórico familiar e mais detidamente para sua relação com o próprio pai. “A mulher ruiva” é um livro que explora diversas minúcias que envolvem a paternidade.

Recuando um pouco para examinar o assunto racionalmente, eu conseguia entender o que havia de tão familiar na história de Sohrab e Rostam e sua semelhança com a história de Édipo. Na verdade, havia paralelos surpreendentes entre a vida de Édipo e a de Sohrab. Mas havia também uma diferença fundamental: Édipo matou o pai, ao passo que Sohrab foi morto pelo pai. Uma história é de parricídio, a outra, de filicídio.

Cem Çelik foi duramente marcado pela ausência paterna. Mais do que ele mesmo percebe. Todos os seus passos após o abandono do pai, foram, ainda que inconscientemente, uma forma de obter respostas e preencher o vazio.

Parece que todos nós desejaríamos ter um pai forte e decidido nos dizendo o que fazer e o que não fazer. Será que esse desejo nasce da dificuldade de distinguir o que devemos do que não devemos fazer, o que é certo do que é errado? Ou se deve ao fato de precisarmos o tempo todo nos convencer de que somos inocentes e não pecadores? A necessidade de um pai existe sempre ou nós a sentimos apenas quando estamos confusos ou angustiados, quando nosso mundo está vindo abaixo?

Pamuk faz reflexões profundas sobre a complexidade das relações humanas e o impacto do abandono. Colocar o personagem abandonado, cheio de dúvidas e questões existenciais para cavar um poço, é algo que apenas um escritor com a genialidade de Pamuk poderia conceber.

O homem de areia de Lars Kepler Rafael Mussolini Silvestre fevereiro 04, 2024

O homem de areia (Alfaguara, 2018) é um livro de suspense do casal de escritores suecos Alexandra e Alexander Ahndoril, escrito sob o pseudônimo Lars Kepler. A obra é mais uma publicação que coloca o astuto detetive Joona Linna à frente das investigações. Os autores apostam em um texto fluido, de capítulos curtos e muitas reviravoltas. No início da narrativa, sabemos que o perigoso serial killer, conhecido como Jurek Walter, está isolado em uma prisão de segurança máxima em uma ala psiquiátrica, onde não pode interagir com ninguém. Ainda assim, os crimes creditados ao assassino, continuam a acontecer da forma que ele ameaçara que aconteceria no momento de sua prisão. Para desvendar o mistério, uma equipe especial de investigação precisará utilizar de métodos pouco convencionais para descobrir as origens e as motivações de Jurek, como também salvar vidas que ainda estão em perigo.

Em uma noite extremamente fria em Estocolmo, um homem aparece sozinho e desnorteado em uma ponte. Quando ele é encontrado, a hipotermia já toma conta de seu corpo. Ao ser levado para um hospital, descobre-se que há sete anos ele foi declarado morto.

Todas as circunstâncias indicam que o jovem sobrevivente, chamado Mikael Kohler-Frost, era uma das vítimas de Jurek Walter. Ele sumiu, juntamente com sua irmã Felicia, quando ainda eram crianças. As investigações que estavam paradas há quase uma década são retomadas, ainda que os investigadores não tenham mais informações para desvendar o caso do que no passado. Para conseguir destrinchar a história, Joona e os demais investigadores vão juntando pequenas migalhas, em um processo onde cada pequena informação é importante.

Algumas das pistas trazidas pelo sobrevivente, começam a vincular o caso a uma história eternizada pelo escritor alemão Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, que é um dos contos mais importantes do século XIX e precursor da literatura que explora o fantástico e o psicológico. No conto de fadas, o homem de areia é uma entidade que aparece para as crianças que tem dificuldade para dormir. Ele joga areia nos olhos da criança, que então cai no sono. É por esse motivo que, às vezes, acordamos com aquela areia no canto dos olhos.

De forma perturbadora, o garoto sobrevivente, que nunca conseguiu ver o rosto de seu sequestrador em todos os anos que ficou em cárcere, só consegue chamar seu algoz de “o homem de areia”. Com a mente um tanto quanto perturbada pelo trauma e pelos anos de isolamento, as pessoas vão precisar juntar as peças de seu depoimento, filtrando o que é fato e o que é imaginação, sendo que, às vezes, o relato da vítima parece assumir um caráter quase sobrenatural.

Joona Linna nunca se deu satisfeito com os rumos das investigações desde que os irmãos sumiram. Mesmo quando o caso foi dado como encerrado, sob a alegação de que os irmãos poderiam ter se afogado em um rio próximo da casa que moravam, Joona nunca abandonou sua narrativa de que as crianças teriam sido levadas por Jurek. Com o reaparecimento de Mikael, Joona vê a oportunidade perfeita de conseguir as respostas que sempre desejou e de fazer Jurek pagar por toda a crueldade de seus crimes. A inteligência de Jurek Walter e Joona Linna se transforma em um verdadeiro jogo de xadrez que deixa os leitores vidrados do início ao fim.

O muro de Céline Fraipont e Pierre Bailly Rafael Mussolini Silvestre janeiro 19, 2024

O muro de Céline Fraipont e Pierre Bailly (Editora Nemo, 2018) é um quadrinho que nos coloca como principais companhias de Rosie, uma menina de apenas 13 anos que vive numa cidadezinha do interior belga, em meados de 1988. Como se não bastasse toda a efervescência e intensidade da adolescência, Rosie também está enfrentando o processo de quebra da sua noção de lar com a separação dos pais. Enquanto vive sua melancolia, Rosie irá acessar um outro mundo, onde cabem as descobertas típicas da adolescência, mas também os perigos de uma mente procurando escapes emocionais.

A arte do quadrinho é meio soturna. Parece ser sempre noite. Os capítulos são intercalados por uma página toda preta que nos coloca muito próximos da melancolia que Rosie sente. Ela procura conforto em uma amiga em especial, como também na bebida e na música. O quadrinho é todo permeado de referências a bandas clássicas de punk rock.

Todos os trechos em que Rosie expõe suas ansiedades são bem fortes e mostram alguns estágios de um quadro depressivo. “Sei que é besta, mas, às vezes, brinco de me esconder por um tempão, não sei muito bem por quê. Tá bom, devo estar louca mesmo. De qualquer jeito, não contei pra ninguém. Tomo vários banhos quentes por dia. O calor no banheiro é como um ninhozinho de conforto. Às vezes, fico horas no banho. Se minha mãe soubesse!”

Algo um tanto revoltante na história é que vemos Rosie abandonada à própria sorte. Sua mãe se apaixonou por um outro homem e simplesmente decidiu ir embora para viver a paixão em outro país. Seu pai, amargurado e revoltado com o abandono da esposa, mergulhou na rotina de trabalho e passa dias sem aparecer em casa. Com isso, Rosie se vê sozinha com a própria dor e estar sozinha aos 13 anos, sem apoio emocional, pode levar uma adolescente para caminhos tortuosos.

“O muro” é um livro que trata de maneira franca e sensível sobre o rito de passagem, sobre o amadurecimento. Por mais que Rosie se sinta abandonada e esteja vivendo um caso grave de negligência parental, todo o tempo ela demonstra conhecer os seus limites e todos os seus atos “fora da curva” são realizados como uma forma de buscar pertencimento ou de desafiar uma realidade que não é nada amigável com ela.

No fim das contas, o muro aparece como uma representação tanto daquilo que nos fecha e que nos limita, como daquilo que pode ser descortinado e mostrar uma nova perspectiva, quando ousamos escalar a parede. Um muro pode ser um ponto de estagnação e também uma forma de ver mais alto.

Os invisíveis de Tino Freitas e Odilon Moraes Rafael Mussolini Silvestre janeiro 13, 2024

Os invisíveis de Tino Freitas e Odilon Moraes (Companhia das Letrinhas, 2021) é mais um exemplo de que algumas literaturas para as infâncias precisam ser lidas em qualquer idade. “Era uma vez um menino com um superpoder: na sua família só ele via os invisíveis”. Esse “era uma vez” é a porta de entrada para uma história que trata de diversos temas importantes, como a curiosidade genuína das crianças, em contraponto com a nossa predisposição (voluntária e involuntária) ao apagamento das vivências infantis. Carrega também um forte apelo social sobre o nosso olhar para o mundo e as pessoas que nos rodeiam.

O texto sensível de Tino, com o traço genial de Odilon, que apostou na caneta Bic preta para as ilustrações, compuseram uma obra que pede várias leituras. O menino da história olha para o mundo com olhos de quem quer ver. Já na ilustração de abertura vemos ele vestir uma capa de herói e o simples exercício do olhar é colocado como um superpoder.

No decorrer da história, o menino passa por um gari e o olha com curiosidade. Passa por um idoso sentado em um banco de praça e o observa com igual atenção. Aproxima de dois personagens que parecem estar em situação de rua e se agacha para conversar. Em todas as cenas, Odilon Moraes retrata as personagens invisibilizadas pelo modelo de sociedade que vivemos hoje, com corpo e sem cabeça. Isso causa um impacto visual importante para a narrativa.

Na sequência, o livro mostra como as vezes, o próprio garoto, nas vivências do dia a dia com a família, também se sente invisível. Então ele mesmo aparece representado sem cabeça, enquanto seus pais estão imersos em outras atividades. Isso nos faz refletir sobre que voz e que escuta dedicamos às crianças, sendo que o peso da rotina e das obrigações acabam roubando as oportunidades de interação.

O tempo vai passando e o livro passeia pelo ciclo da vida. O menino vai para a faculdade, consegue um emprego, se apaixona, vê a família diminuir e também aumentar, até que ele se esquece do poder que tinha. Aquele poder de se relacionar de forma diferente com o mundo que só as crianças conseguem.